20年前的1999年，中国建国50周年，澳门也回归了，世界人口突破了60亿。

　　这一年，所有人都在期待着新世纪的崭新曙光，同时在世纪末的世界末日谣言里惴惴不安。这一年，人们的审美观日新月异，热爱一切充满未来科技感的事物，互联网革命正如火如荼进行，许多网站在那年前后如雨后春笋般长了出来。

　　这一年，也有许多经典的电影面世，到如今，这些电影已经20周年了。

　　1/ 《喜剧之王》

　　我们回过头来看，纵观周星驰的作品履历表，相信所有人都能够清晰的感知到，这一部《喜剧之王》就是周星驰其人其电影的重要分水岭。在此之前，周星驰的电影以喜剧呈现为主，而在此之后，尽管片子还是会去搞笑去无厘头，但每一次的电影完成度却高了很多。

　　电影《喜剧之王》多半脱胎于周星驰早年间跑龙套的演艺经历，也被观众认为是他的半自传性质片子，在电影里，周星驰饰演了一个纵使被无数次打击仍旧坚信自己是一个演员的龙套，电影在当年的香港贺岁档票房口碑均一般，但经年累月，这部片子却成为了星爷的经典之一。

　　二十年后，周星驰执导了《新喜剧之王》，其炒冷饭和过度消耗自己品牌的做法，令所有人都无比怀念那些年的尹天仇，他对着柳飘飘说：我养你啊，对着大海呐喊：努力，奋斗，清晰的就像在昨天。

　　2/ 《枪火》

　　1996年，导演杜琪峰联合一帮志同道合的朋友，开了间叫银河映像的电影公司，从此为香港电影输送了一支强有力同时强有风格的主力军。

　　三年后的1999年，杜琪峰推出了《枪火》、《暗战》、《再见阿郎》三部电影。这三部片子中，《枪火》与《暗战》成为了香港电影中的永恒经典，而我个人则更偏爱其中的《枪火》，电影里一触即发的紧张感，一板一眼的人物展位及场景调度，都堪称一绝。

　　如今仍然记得那经典的一场戏，一群人在商城的枪战，人物的站位，镜头的运用，以及熟悉的配乐，那些画面仿佛刻在了脑海中，再也无法忘记。

　　3/ 《黑客帝国》

　　97香港回归前后，香港电影里许多中坚力量远渡重洋，去了好莱坞寻找机会，好莱坞也无比渴望着香港电影里那些不可小觑的力量。1999年的《黑客帝国》，一经推出，震惊了全世界，电影里的优美的动作设计令人惊叹，慢镜头下的子弹时间至今仍让人为之津津乐道，而这，便是香港电影人袁和平的功劳。

　　21世纪末，互联网悄然兴起，《黑客帝国》便是一部紧靠互联网文化的科幻片，电影的脑洞极大，畅想了一个极大的世界观，同时也不乏人们对真实世界的哲学思考。在片子，墨菲斯抛给尼奥关于蓝色药丸和红色药丸的选择，我想直到如今，这仍旧是一个值得思考的选择。

　　电影之外的20年过去，导演沃卓斯基兄弟先后变性，成为了沃卓斯基姐妹，这同样令人惊叹。

　　4/ 《薄荷糖》

　　1998年，是韩国电影复苏的起点，这一年，韩国爆发光头运动，大量韩国电影人剃光头以明志，迫使韩国电影界对本土电影的保护以及对电影创作自由度的开放，那一年，韩国推出了对后来韩国电影印象极深的《生死谍变》。

　　1999年，李沧东导演在这样的历史背景下，推出了自己早期的这部代表作《薄荷糖》，电影通过一些超现实的镜头回溯，讲述了一个悲剧故事。逆行的火车代表着往回的时光，一步步回到最初，我们看到一个纯真善良的生命是如何一步一步的被生活被时光被一些历史的偶然事件彻底的改变了。——痛苦使人残忍，残忍却无法化解悲哀，这是一段个人的历史，也是韩国的社会变迁史。

　　导演李沧东总是能够以最敏锐的镜头捕捉到生活里人们最微小的情绪，以及大变化下的内心挣扎，《薄荷糖》之后，李沧东陆续推出过《绿洲》、《诗》、《我们的世界》等，无一不让人思考。

　　5/ 《月亮上的男人》

　　演员金凯瑞，作为一名喜剧演员，让人印象极为深刻，他夸张的肢体和表情，插科打诨颠三倒四的演绎风格，某种程度上，就像是另一个版本的周星驰。

　　如同周星驰在1999年推出了无厘头风格有所收敛悲剧气息异常浓厚的《喜剧之王》，金凯瑞在新千年前后也参与了好几部不那么金凯瑞风格的影片，包括1998年的《楚门的世界》，2000年的《电影人生》，2004年的《暖暖内含光》等，大概也是为了向世人证明，自己非喜剧以外的表演实力。

　　包括这一部《月亮上的男人》，也是金凯瑞的用心之作，这是一部非常严肃的喜剧片，他能让人笑出来，但真正看完却又完全不一样，是如同周星驰的《喜剧之王》一样的体验，本质上是悲剧的。电影以美国六七十年代的喜剧演员安迪·考夫曼为原型，讲述的是一个将所有生命都在娱乐和带给人欢笑的喜剧明星，即使人生中最后的死亡都被戏剧化为一场玩笑，至于那些关于舞台背后安迪·考夫曼个人生命中的辛酸，电影也均有体现。

　　20年过去，金凯瑞老了许多，电影作品越来越稀少，这些年下来还是没能得到奥斯卡的认可，偶尔在社交网络上分享自己近照的金凯瑞，苍老的让人心碎。

　　6/ 《菊次郎的夏天》

　　日本是一个特别神奇的民族，在研究日本民族文化的领域里，有一部非常有名的书，叫做《菊与刀》，如同这本书的名字一样直观，日本文化总是显得有些矛盾，一面有菊的温婉，一面有刀的锋芒。

　　这一点同样体现在导演北野武其人其作品之上，作为日本名导，北野武从影多年，推出过的作品有两个极端，一种是以《菊次郎的夏天》为代表的温暖系小品电影，一种则是以《极恶非道》为代表的暴力黑帮片，你很难想象这两样介质的东西在同一个人身上，然而这确实日本文化中最常见的某种“分裂”。

　　电影《菊次郎的夏天》在1999年的初夏面世，扑面而来的是极度舒服清新的夏天气息，无论是什么时候，当我们说起关于夏天的电影，总会在第一时间想起这部电影，同时想起久石让为该片创作的配乐《summer》。

　　7/ 《搏击俱乐部》

　　20年前，大卫芬奇还没有封神，20年后，他已经成为好莱坞最知名的导演之一，也是质量的保证，20年前，这一部《搏击俱乐部》还是一部被人们嗤之以鼻的烂片，20年后，它成为了神作。

　　电影在剧作上的精巧和叙事反转上的设置，只是这部片子有意思的地方，而内里的精神内核才是重中之重，在如今这个消费主义盛行的商品社会，电影的某些表达对当下仍有不少现实参考的意义。在现代社会，人们该怎样活着？是为了赚钱，为了所谓身份或地位，你拥有的那一切的商品，就能够定义你自己吗？

　　现代社会像是一个巨大的牢笼，人们在其中各司其职井然有序，但试想一下，这一切的意义在哪呢？以及我们每个人内心中的自我呢？20年前的这一部《搏击俱乐部》或许会提供给你一种思考方式。

　　8/ 《美国丽人》

　　20年前，《美国丽人》的这一张海报一经推出，便惊艳了无数的人，其精巧的设计，以及扑面而来的红色，呼之欲出的女性之美，吸引了无数人的眼球。20年后来看，这仍旧是一副美的让人惊叹的作品。

　　电影以一个被生活奴役的男人为主角，人到中年，毫无生气，每天行尸走肉般活着，拯救他的是自己女儿的同学，那个有着如天使般美貌的女孩唤醒了他心底的欲望。凯文史派西将这个角色演绎的入木三分，从一开始的死气沉沉到最后仿若新生，他令人印象极为深刻。

　　20年过去，凯文史派西深陷丑闻，在社交网络上以自己的角色向公众喊话，好像人戏不分，又好像话里有话，让人不忍唏嘘。

　　9/ 《我的父亲母亲》

　　90年代的张艺谋，是华语电影中最为之尊贵的导演，被人们尊为国师。那些年的张艺谋，镜头总是对准最中国化的故事，充满了泥土味道，其作品在国际上屡屡获奖。而1999年的这一部《我的父亲母亲》，便是这一阶段的张艺谋的结束时刻了。

　　三年后，张艺谋推出商业巨制功夫电影《英雄》，树起了中国大制作商业片的里程碑，从此的张艺谋，换了一个模样。

　　如今回过头看这部《我的父亲母亲》，印象最为之深刻的，自然是片中的女主角——章子怡，彼时的她，初出茅庐，因为有几分巩俐年轻时的影子，成为了谋女郎，从此一飞冲天。当年的章子怡，眼睛里永远充满倔强，如今章子怡为人妻为人母，在综艺节目里表现了许多面，电影作品倒是少了许多。

　　10/ 《第六感》

　　上个世纪90年代，演员布鲁斯威利斯凭借《虎胆龙威》系列等电影，成为好莱坞最为之炙手可热的动作片明星，然而在1999年的这部《第六感》中，布鲁斯威利斯却展现了往常完全不一样的另一面。

　　这是一部不可剧透的悬疑剧情片，是全美观众票选的1999年最喜爱影片，片中的主角小演员可谓是电影史上最经典的小孩演员之一，堪称天才。而布鲁斯威利斯在此片中也完全不会让人想起他在动作片中的形象。

　　电影在恐怖外壳之下， 内核则是关乎家庭关乎情感，电影从故事的反复铺垫，到起承转合，中间反转，再到最后谜底揭开，整个过程一气呵成，余音绕梁，即使20年后来看，仍旧是不可磨灭的经典之一。

　　题图：《美国丽人》海报

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